油画是使用快干性的植物油调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，是西洋画的主要画种之一。下面是小编整理的一些关于油画行业的文章，希望对你有所帮助。
伴随着油画的传入，油画市场在我国应运而生，逐渐发展。到了21世纪的今天，油画市场的形式呈现多样化：古玩市场地摊、旅游景区街头、大小画廊机构、艺术家工作室、评论策展经纪人、拍卖行典当行、艺术市集博览会、网上专业APP等等，不一而足。无论怎么叫人眼花缭乱，都是外在市场的表现形式，依照艺术水准的高低，市场上的流通的油画大体可以分为三类。
第一类，装饰油画，商品油画，也称“装饰画”“行画”，专用室内空间装饰。一般颜色亮丽夺目，题材喜闻乐见，临摹西方大师名作为主。
本土化的装饰油画内容喜欢牵扯易经风水，比如沙发后风景题材必选“山峦活水”，暗示“有靠山”“招财”;“鱼”题材需要注意鱼之尾数，结合买家五行定吉祥;“龙”题材需要“上山虎”，不然招厄运……等等。
从装饰油画的制作工艺来看：有微喷(印刷)、半喷(一部分印刷一部分手绘)、手绘(分高中低三等水平)。大部分是流水线作业。
深圳有个“大芬村”，最早以商品油画闻名世界，是中国最大的商品油画生产和交易基地之一;与之类似的莆田市，全市油画业年产值15亿元以上，号称占全球油画产量的30%。很有可能，你去欧洲梵高博物馆旅游买回的油画《向日葵》临摹品，就是“大芬村”们出口的。除了商品油画生产基地，这类作品还多见于旅游景区街头，家居装饰建材城、小型画廊、艺术博览会行画区、淘宝装饰画店、QQ群微信群等等地方。
装饰油画的价格基本按照尺幅大小算，手绘定制还需要考虑题材的难易程度，不论怎样，带框包邮之后，价格低的令人欣喜，百元就可以将梵高的“向日葵”挂在家中，实现“高雅艺术飞进千家万户”的梦想。只是，这一类装饰油画升值潜力为零。
在装饰领域，市场对于油画的需求量是庞大的，已然成为了一个巨大的产业，鉴于市场需要，很多画师开始了原创之路，但是真正的原创，不单单是内容独创那么简单，所以即便是高水平手绘画师的作品，也很难卖上很高的价格。
第二类，原创油画。通常所说的“艺术品”，艺术家独立思考、创作完成的油画作品，不属于歪曲、篡改他人创作或者抄袭、剽窃他人创作而产生的作品。原创油画只有一件，一般能找到作者，带有作者签名，有签在画面上的，也有喜欢签在作品背后的。作品的尺寸不一，题材迥异，各有风格，传承某家某派或者自成一家。
对于已故艺术家的作品，一画一价。需要看作者、真伪、创作年代、材质、尺幅、题材、稀缺度、品相等因素来综合界定，真迹与否是大前提，再根据艺术家的市场行情、拍卖记录、创作年代，油画颜料还是丙烯颜料，画在专业画布上还是纸上，是否是代表作，是否是典型题材，并考量稀缺度、保存完好程度等综合评估。
这种作品大概率出现在各大拍卖行拍卖现场，或者大型艺术机构画廊，需要注意的是拍卖行是不保真的，举牌前自己断真假。笔者就曾碰到戴金链子的买家，拿着图片问：“老师，你看这件林风眠我拍来的，才三万块，你给看看真假。”我就呵呵了，奉劝各位，“天下无漏”，有也不是你的，放一百个心吧。
对于在世艺术家的作品，价格根据艺术家行情定。哪怕是青年艺术家，总要千元起步，因为一个合格的艺术家，所用材料是艺术家级的，不然无异于“沙堆上建房子”。当然，一件艺术品按照材料时间的成本算法是不妥的，艺术品的价格也绝对不是根绝材料成本核算的。但是在此为了便于了解的更深入，还是简单罗列下：
颜料最起码是进口的，一管200ml在三四十元起，画布得是亚麻布或者雨露麻，依40×50cm内框算，绷好内框约五十元起，再有松节油、调色油、上光油等基本进口品质，一个外框得一百起，画笔等损耗，还有画室房租物业水电，再加上作者构思、创作、修整到干透、结稿签名，实际付出时间不少于一周。
综上所述，正宗的油画原创，艺术品级别的，价格不会太便宜。这也提醒我们，一旦价格低于合理价位，是不是需要考虑一下?
入流的艺术家，基本都有自己的行情，收藏的渠道也很多，有藏家喜欢联系策展人经纪人，也有喜欢通过画廊机构，也有喜欢逛展会拍卖行，年轻人相对喜欢网购，更有喜欢直接联系艺术家到工作室挑选，不管怎样，只要带上钱有兴趣，基本能买到心仪的作品。
不要说什么“艺术无价”，在市场面前艺术就是有价的，有价就能讲，但是不是菜市场，漫天讲价是没必要的，只会招来不受待见。而且，收藏原创是最看眼力的，既要分析艺术家自身因素，又要考虑作品本身，买对了几年翻几番也是常见的;买不对，没几年艺术家转行了更是常见。
第三类，就是混迹于行画和原创之前间的，某某艺术家的作品。这类作品总是披着“艺术家”“原创”的外衣，即便是原创，也是为了原创而原创的“伪原创”(索性这么称)。
这类作品的最大亮点是作者，造型特别“艺术家”，身上标榜各种标签，名头出奇的大，动辄“银河系美协副主席”“宇宙协会理事”“中国梵高”“中国毕加索”“国画油画双绝”等等，随时翻出某某大领导和他的合影，或者展览上他和某某名家的借位合影，再不就“我的画被某某国家首脑点赞收藏”“全球巡展”“拍卖记录上千万”“某某国家机构鉴定我的画每平尺十八万”等等……各种奇葩发挥想象。
“伪原创”在各种材料上节省，一管200ml的油画颜料9.9包邮也是有的，内框买练习的十几元，甚至直接找硬卡纸来画，油么能省则不用，但是装裱一定要看起来高大上;题材动点脑筋，截取某大家的素材，比如鱼啊花啊，全方位三百六十度变形，画个万儿八千张的没问题，只要有时间有销路，营造一点当代审美的趣味，价格标低，大不了零元起拍，出价就给你。这一类不难辨认，只要心细就可识别。升值潜力也是零。
这几年出现一个现象值得一提，散见于国内各大商场、广场、展会现场。打着青年艺术家、新锐艺术家等旗号，作品尺幅不小，带着精美装裱的，原价都过万，实际零元起拍，出价就落锤，或者一口价两三百块，属于哪一种自己考虑。考虑不清楚，建议出价买一幅，只有花钱才会有研究动力，只有吃痛才会进步。
市场总是在花样翻新，造假团队职业化发展，拍卖行假拍传闻不绝于耳，大牌艺术家抄袭丑闻时有曝光……但是万变不离其宗，不管是艺术家还是从业人员，职业操守是前提，作品好是王道;买家需要练就一双“火眼金睛”，自然不怕他“七十二变”。
数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来。玩家只要在标有数字的填色区内填上与之标有相应数字的颜料，就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品，在欧洲流行数百年之久。
由于他将高品质、高档次、让人望尘莫及等特点齐聚一身的油画，演化成为一种老少皆宜的产品，使得数字油画近2年在中国市场日益火爆，带来巨大的市场商机，今年厂家的产品发生的更改，越来越多的国画，中国风系列出现在市场中，为后期市场的拓展带来了一把尖刀，可以中西结合的突进国内市场，走进中国百姓的家中。
数字油画发明于美国，是流行于欧美、日、韩比较受欢迎的手绘产品，又叫做数字彩绘或编码油画。就是在画布上用阿拉伯数字标明上色区域，创作者只需要根据这些数字，找到相应配置的画笔给所在区域着色，就可以创作出一幅像模像样的油画。数字油画在中国已经有多年的发展，但一直局限在专业人群和油画工业方面，并且主要以出口为主。由于欧美金融风暴以及贸易壁垒的影响，数字油画才在本土获得广泛推广，并且迅速赢得市场的热烈追捧。随着物质需求的极大丰富，人们对精神生活领域的消费需求极大增强。数字油画在大众消费领域兴起的时间尽管不长，发展速度却很快，从事和经营数字油画的厂家也越来越多。
根据专业数据显示，我国数字油画的主要产地分布在广州珠海，湖北武汉，以及浙江义乌，各地区风格不同，品质也有差异。但总体上，都是有长有短，有利有弊，因为数字油画是一种新产业，一种朝气蓬勃的新事物，它在我国的发展时间还不长，真正的数字油画市场还没有形成，很多企业在生产经营过程中也会遇到各种问题，但这并不会影响数字油画行业的广阔发展前景。现在很多小企业，小公司借助于网络平台，开起了数字油画的网店。
据业内人士透露，一幅普通数字油画，在实体店中大概要卖到上百元，但是其批发价格仅仅不到40元。通过一些电子商务网站上了解到，目前数字油画的市场价格是比较便宜的，最便宜的数字油画几元钱就可以买到，售价超过百元的数字油画并不多。通常实体店里的数字油画一般比网上的价格要贵一些。
数字油画是专注于个性化的时尚产品，不仅具有工艺品的艺术感，还有儿童智力开发和培育美术功底的功能。一幅数字油画DIY包里有各种颜料、画笔、画框、布，甚至还有支架。看着数字标注的画板，依次填画，就能自己DIY。没有绘画基础的人，也能通过数字油画模仿出大师级画家的作品，如果你喜欢达芬奇的画作，你就可以用数字油画画出《蒙娜丽莎》。绘制完成后，可以作为居室装饰。
爱好书画收藏的朋友越来越多，可是毕竟大多数人买不起拍卖行里的那些名画，数字油画满足了广大普通消费者拥有优秀书画艺术作品的心愿。并且除了用于家具装饰，它还可以用来馈赠朋友，与朋友一起分享绘画所得到的成就感和满足感。
基地分布
纯艺术类原创油画基地：
上海莫干山路M50创意园，北京798创意园，画廊林立，是成熟的艺术作品最重要的展示和交易场所，常有国外买家慕名而来。
莆田油画村，深圳大芬油画村，厦门乌石浦油画村及海沧油画村三大油画基地。 据介绍，大芬油画村里以黄江和博士龙最有特色，将中国国画的技法融合在西方油画里，以高难度的国画技法做出100%纯油画产品，可以说是当今中国油画产业技法上的一种重要突破。
据第七届国际文化艺术博览会介绍大芬油画村共有以油画为主的各类经营门店近1200家，居住在大芬村内的画家、画工7400多人;2010年开始大芬油画村开始集中了走入有啊淘宝拍拍以及国外等等网上商城，其中以源美佳，格丽为率先进驻的代表。 与同类产品的市场价值比较
数字油画VS十字绣
1、比十字绣好玩(自己画油画的感觉就是不一样)
3、比十字绣快速(同等规格只需十字绣十分之一的时间)
4、比十字绣方便(不用画格子、不用对位、不用装裱)
数字油画VS机制无框画
3、比无框画耐久(无框画采用密度板，时间长易受潮变形)
哪些人会特别喜欢数字油画?
数字油画，集卡通化、艺术化、时尚化三合一，寓教于乐，舒缓学生紧绷神经。强化动手能
力，潜移默化启迪智慧;高质性、低性价性、学习性三性为基，不会伤害学生身体，还可促进其学习动力，在数字油画设计中特别加入爱护小动物、保护环境、珍爱生命等爱心及道德教育小课题，用活泼的外观吸引儿童，让家长、老师心动不已!
1、数字油画满足爸爸妈妈和孩子心心相印的心情，潮爸潮妈们还可以与孩子一起完成精美有趣的数字油画，让爸爸妈妈们充分体验“配合孩子”的乐趣。
2、通过数字油画，培养孩子的艺术兴趣、开发孩子的动手动脑能力、观察能力，掌握色彩的能力，动手能力，注意力，持久力等等。
3、健康环保，质优价廉。同时，数字油画采用进口环保颜料，无毒无害，符合ASTM国际检测标准，永不变色。
数字油画对人体右脑的开发有帮助 我们都知道,右脑是管理人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想像、综合等功能。
人的左右半脑是不平衡发展的，统计显示，绝大多数人是左脑发达，全球只有10%的人是左撇子，即右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同，隐含了你的很多特质和天赋的秘密.理解数学和语言的脑细胞集中在左脑;发挥情感和绘画的脑细胞集中在右脑。
右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘泥于局部的分析，而是统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论,事先做出重大决策。
因此数字油画在二十世纪50—80年代法国中小等教育体制改革中，增加了中小学的数字绘画课，随后日韩英美等多个国家也将其纳入了中小学生的手工课中，一直沿用至今。
数字绘画也是最好最便捷的锻炼左右脑平衡的方法之一,正因此法国传承Inheritance文化教育用品公司为法国教育部制作了第一批真正意义的数字油画产品。也同时奠定了其生产极其研发能力:
1.映像即观察能力，观察是认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。绘画离不开观察;
2.创造思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展霍规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对儿童学习、掌握和运用知识十分重要;
3.记忆观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象，形象的积累也靠也靠记忆;
4.利用右脑的图像记忆原理，在大脑中定格成一幅图，把右脑的影像记忆功能发挥到极致。贡献创造怀思维，不拘泥于局部的分析，统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论，估出重大决策。
经济日益发展，生活水平日益提高，人们的生活都奔小康了，开始注重休闲生活了，城镇人
口增长了，房地产的价格飙涨了，人人都想有个美丽的家了，人际关系重视了，人人都会送礼了
这些年，不管是政府、社会还是个人都在关注房子投资和孩子成长的问题。数字油画潜在的市场容量非常大。真正做到有人就有市场，有家就有市场，而且还是人们最重视、最关注的投资领域，涵盖孩子、女人、家庭三大消费客体，横跨教育、礼品、休闲、装饰四大行业!
数字油画需求房子和孩子是关乎每个人的人生问题，并且，对绝大多数人来说，这也是一个家庭最大的两项消费。人人都想有个美丽的家。人人都想有个聪明的孩子，贷款也要买房子，借钱也得装修房子，再苦也不能苦孩子。每一天的忙碌都是为房子和孩子!有了房子，你想把它装饰得更漂亮;有了孩子，你想把他培养成才;送礼时，你总想实用又经济;休闲时，你想过得有意义，而不空虚，荒废...数字油画汇集了目前市场诸多消费热点，它的市场需求性非常的强而广!
数字油画营销渠道消费对象是市场上最热的孩子、女人和家庭。每个城市都有孩子要去的学校、女人爱去的商超、家庭集聚的生活小区、装修房子要去的家居(建材)市场等等，这些地方都是我们产品的销售市场。每个人都想亲手画一幅属于自己的画作，每个孩子都想感受画画的乐趣，每个人都想把家装饰得更漂亮.“人人都能画出蒙娜丽莎”神奇的功能，必定引来所有路过消费者的好奇眼光，使产品市场知名度迅速打开。有钱的买大的，没钱的买小的，家里装饰要买，培养孩子要买，休闲娱乐要买，给人送礼要买。数字油画，消费覆盖率可高达90%以上。
数字油画营销手法不开店，不雇人，只要撒网式铺货销售，让消费者亲身体验画画的乐趣，让家长知道画画给孩子带来很多好处，让消费者知道只要花上区区几百元钱就能把家装饰得很温馨、很有文化艺术气息等等。消费者就会毫不犹豫的为这种新、奇、特的产品买单。消费者感兴趣的产品，就是商家乐意合作的产品。只要您所在的城市拥有20000个以上的孩子和50000个以上的家庭，这种营销手法可让代理商轻松实现财富梦想。
如果把数字油画作为礼物送给亲朋好友的，那么数字油画的品质和档次就显得很重要了，那么如何鉴别数字油画的品质和档次呢?下面有几个简单的鉴别方式供大家参考：
笔者从南京某数字油画精品店的店主余先生那里了解到，挑选数字油画首先看画面是否精美，空白色块设计是否合理，品种是否更多，更新是否快速。其次是质量，包括是否真正的油画布面(棉布和亚麻)，目前普遍是棉布画布，只有价格比较高的，画面比较大的规格才会用亚麻。还要看颜料是否合适，油画颜料当然是美术油墨，目前更多的是比较高昂的环保丙烯颜料。
1)包装
包装盒必须有具有抗压性以保证长途运输不会变形。包装盒图案印刷必须精美，外面最好有塑料防水包装。
2)线稿
线稿是否清晰，是否细腻，是否容易遮盖，线条是否流畅等等原因直接影响每副作品的效果。再者线条不要太复杂难于辩论。
3)画布
数字油画产品在内地刚刚发展，属于一个新型产品，因此好多厂家在宣传自己的产品时只注重了材质的选择而忽略了品质的选择，因为数字油画的消费人群为普通大众消费者，大部分消费者没有绘画功底和绘画经验，如果选择面层纹理过为粗糙的画布进行绘画，会造成绘画者重复描绘同
一位置，否则会露出白色的画布，会增加消费者的绘画难度，因此消费者在选择的过程中应当选择面层相对平滑的画布，这样就会节省绘画时间，而且画面会更加流畅，有一气呵成的感觉!
4)画框
隔行如隔山，画框的选择也是有很多讲究，画框的材质一般是实木，要选择干燥透的画框，因为大多数厂家的大尺寸画需要消费者自己装订画框，如果画框没有干燥，长时间不起装订拼装，就会发生变形现象，(小尺寸装订好的画框会好一些)建议在选择时要看是否是干燥的木材。
5)颜料
颜料的材质一般是丙烯材料，颜料的好坏直接影响绘画的效果，那么如何分辨颜料的好坏呢?最简单的办法就是：
(1)把颜料画一笔等干燥后进行比较，好的颜料干燥以后有光泽不需要亮光剂进行上光，质量不好的颜料画完以后没有任何光泽需要亮光剂进行上光。
(2)用鼻子闻一下颜料是否有异味，好的丙烯颜料是散发清香的味道，不是刺鼻的臭味或者让人难以接收的味道，有些丙烯放置时间稍长就会发生变质，会有刺鼻的气味产生。
(3)质量好的颜料干燥后为胶状，用手抠像橡皮筋有弹性，质量不好的颜料干燥后为块状用手抠会出现粉末状。
(4)质量好的丙烯画完以后在太阳光下照射不会发生变色，但质量不好的丙烯会发生严重的变色退色。
(5)质量好的丙烯同样的颜色的遮盖力会更好，覆盖率会更大，质量不好的丙烯深颜色的也难以遮盖底色，覆盖率也会大打折扣。
中国油画市场的兴起可以追溯到20世纪80年代初。随着中国的改革开放，中外经济文化交流越来越频繁。还有一些人开始零星地购买中国艺术家的油画。因此，早期的交易通常发生在外国公司、外交官或领事馆举办的聚会或小型展览上。
中国当代艺术或中国油画进入海外艺术市场的标志性事件是1992年佳士得在香港举办的中国当代艺术专场拍卖会和1994年、1995年苏富比在香港举办的中国油画专场拍卖会。它是世界顶级拍卖行的专场拍卖会，为中国油画艺术市场的发展起到了火上浇油的作用。从那时起，作为重要环节的商业因素开始渗透到中国当代艺术的发展中，艺术与商业不再是分离的。
中国油画市场崛起的原因是中国艺术市场在20世纪90年代经历了一个突然的发展，现在已经进入了一个相对平静的整合时期，一些积累的问题也凸显出来。比如作品的真实性、价格的炒作等，尤其集中在现代书画大师的作品上，使得艺术品市场风险加大，同时也进入了书画收藏领域，投资资金的需求也在不断增长。这里除了市场初期必然机制不健全外，炒家、中介机构运作不规范外，还有一些藏家、投资者急功近利、盲目投资。正是在这样的背景下，油画市场才开始崛起。
油画作为一个新兴的领域，对资金的需求还不及书画市场，书画市场在油画领域面临着种.种问题和尴尬，难以进入，容易进入。因此，一部分资金从书画市场流向油画市场，这是油画市场兴起的主要原因。第二个重要因素是随着中国经济的不断发展，新兴的工业阶层和白领阶层日益崛起，社会审美风尚发生变化。随着这个阶层日益成长为社会的中坚力量，他们愿意接受在经济能力、文化水平和审美情趣方面具有创新性和挑战性的当代艺术。他们的年龄和知识背景决定了他们与中国当代艺术的密切关系。
因此，反映时代气息、色彩丰富、富有节奏感的油画逐渐成为这门课的需求对象。目前，视觉环境和视觉符号，无论是立体的还是平面的，都在朝着现代的、时尚的、国际化的方向迅速发展，人们的审美情趣也发生了微妙的变化。这也使得中国人对油画、雕塑等原本来自西方的艺术体系并不陌生，从简单的理解到欣赏的水平。
中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，越来越受到人们的关注。巨大的商机显而易见。世界上艺术投资的最高回报是当代艺术。目前，中国油画艺术作品在整个艺术市场中的市场份额仍然非常小，与传统艺术市场如书画、古玩等相比差距很大。设立艺术品投资基金，汇集众多投资者的资金，通过专业管理人员的操作和各类艺术品类别的组合投资，最终实现收益的目标。
一方面可以引导市场的理性投资，另一方面可以激活市场交易，让更多的人有机会投资艺术品。如何近一百年来,一代又一代的艺术家探索和创作油画的艺术成就和丰富的珍贵的文化资产出现在世界面前,和艺术品市场的良性互动,有利于艺术创作,这是一个开放的主流艺术机构,艺术史研究者,YiPingJia、艺术画廊、博物馆和其他公共艺术机构、画廊、拍卖行等商业中介机构与媒体、政府相关部门共同思考问题。市场的发展要求我们总结现代和当代中国油画艺术的发展历程更仔细,注意建设和当代文化和艺术,提供一个明确的参考系统的发展市场,建立博物馆等公共收集系统。这是油画市场健康有序发展的前提。